'Интерпретация символов и их значений: индивидуальная реакция
Перейти к: Об искусстве | Точки зрения | Обсудите | Галерея образов | Обзор

Энди Уорхол Молот и серп, 1976 Шелкография, акриловые краски, холст 72 х 86 х 1 _ дюйм. (182.9 х 218.4 х 3.2 см) Музей Энди Уорхола, Питтсбург Дар Фонда Изобразительного искусства Энди Уорхола, Инк.

Об искусстве:

Энди Уорхол создал свою серию «Серп и Молот» в 1976 году после поездки в Италию, где наиболее популярные граффити в общественных местах изображали этот символ, являющийся частью советского флага. В коммунистической идеологии это иллюстрирует символический союз рабочего класса и крестьянства. В Италии, демократической стране, после Второй мировой войны этот повторяющийся рисунок воспринимался Уорхолом скорее как элемент поп-культуры, нежели как политический символ. Возвратившись в Соединенные Штаты, Уорхол попросил своего ассистента Ронни Кутрон найти источники с изображением этого символа. Была найдена репродукция в книге, где изображение было плоским, как на флаге, Уорхол искал что-то иное. Кутрон купил молоток и серп в магазине инструментов, сфотографировал их в разных вариантах композиции. Эти фотографии Кутрона и были использованы Уорхолом в его серии шелкографий.

В 1977 году эти работы были экспонированы под двусмысленным названием «Натюрморты» в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке. Уорхол отрекался от каких-либо политических аллюзий и в то же время предостерегал от силы влияния символов в атмосфере периода «холодной войны». Эта война продолжалась между супердержавами Америкой и Советским Союзом с начала 1940-х годов до середины 1980-х. Она выражалась не в реальных военных действиях, а в атмосфере напряженности и взаимного враждебного отношения между Востоком и Западом, коммунизмом и капитализмом, приведшим к гонке вооружений, производству ядерного оружия и вмешательству в дела друг друга. 

Вернуться к началу страницы

Точки зрения:

Я бы никогда не подумал, что тоже буду включен в список ФБР, возможно, из-за этого нашего маленького художественного проекта. За мной рыскали между небоскребами Большого Яблока, поспешно следовали за мной в Красный книжный магазин, заглядывая там через мое плечо. Я нашел пару книжек и, сложив их в бумажный пакет, с беспечным видом вышел на улицу. Все это было среди бела дня. Я вернулся с книгами, сердце мое стучало и Энди сказал полушутя-полусерьезно: «За тобой кто-нибудь следил?» Я ответил: «Не думаю, но даже если это и так, я уже не в том возрасте, чтобы сказать, что я студент колледжа, изучающий русскую революцию.» Тогда он сказал: «Ну, так ты нашел что-нибудь хорошее?» На самом деле нет. Изображения были либо слишком плоские, либо слишком графичные. Решением проблемы было пойти на Канал-стрит в лавку скобяных товаров и инструментов и купить молоток и серп. После чего их сфотографировал, осветив так, чтобы создать длинные угрожающие тени. И добавил драматизма, отсутствующего в плоских трафаретных изображениях из книг. Третье измерение было добавлено грубыми линиями. Когда картины были закончены, они выглядели для меня как катание с гор в парке: вверх – вниз – серп – молот... Всего 25 центов, если осмелитесь. Не для слабонервных. Меня всегда удивляло, что Энди, воплощенный капиталист, и я, поборник свободы, могли быть заподозрены в пособничестве коммунизму».

Ренни Кутрон, ассистент Уорхола. Серп и молот. Каталог выставки Си энд Эм Артс. Нью-Йорк, 2002.

«Конечно, политический аспект этого изображения не может быть полностью исключен. Даже если м-р Уорхол и не стоит во главе международного рабочего движения, он, без сомнения, заявляет о правах на статус опытного (ему в этом году исполнилось 50) и трудолюбивого работника. В этих новых картинах есть что-то от скульптуры (от мобильных конструкций Калдера, от гигантских модификаций предметов домашнего обихода Ольсенбурга), что-то от архитектуры (от башен Сан-Джимиано до Всемирного торгового центра) и что-то от живописи (размазывание краски подобно размазыванию джема в первый день летнего лагеря, и в заключение – результат, сочетающий воображение с силой».

Джон Расселл. «Искусство. Уорхоловский “Серп и молот“». Нью-Йорк Таймс, 21 января 1977 года.

«Большинство людей, покупающих советские атрибуты – это американцы и западноевропейцы. Все бы реагировали с отвращением на ношение свастики, но никто, однако, не возражал против того, чтобы носить на себе изображение серпа и молота, будь это на футболках или на головных уборах. Это незначительное наблюдение, но иногда благодаря таким вещам можно увидеть факты и настроения социальной культуры в широком смысле. В данном случае, вывод не может быть яснее: в то время как один символ массовых убийств повергает нас в ужас, другой в то же время вызывает смех».

Анне Эпелбаум, ведущая постоянной рубрики, член редакционной коллегии газеты «Вашинотон пост». Цитата из ее книги «Гулаг».

«Период панк-культуры возродил традиции татуировки – явления, которое со всей очевидностью, доказывает нашу связь с “нецивилизованным“ прошлым, в чьем визуальном языке большое место занимает череп. В силу большого количества “примитивных” и эротических ассоциаций, татуировки осуждались традиционными западными условностями. Но татуировки продолжали существовать, они служили способом украшения, соблазнения, шокирования, запугивания и декларировали нонконформизм... (Уорхоловский) эксгибиционизм на вернисаже 1977 года «Серпа и молота» сплел воедино различные структуры, силы и удовольствия: мир художественных коммерческих галерей, оплот капитализма; коммунистические эмблемы, представленные как “натюрморты”, в которых тени выглядят реально угрожащими. Они вызывают ассоциации с кожей, гомосексуальностью, правами гомосексуалистов и их эстетикой, безумиями диско-клубов как своего рода «базарной площади» индустрии развлечений.

«Работа Энди Уорхола» Публикация Диа Арт Фоундэйшн, «Дискуссии о современной культуре, № 2» под редакцией Гэри Гэррелс. Бэй Пресс. Сиэтл, 1989, стр. 107.

Вернуться к началу страницы

Вопросы для обсуждения:

Вернуться к началу страницы

Практическое занятие: индивидуальная реакция

Материалы:

Раздаточный материал.
Карандаши.

Обсудите:

Мир полон постоянно употребляемыми символами, будь то в математике, научном мире или в области новейших технологий. Есть они и в сфере общения и культуры в широком смысле. Художники часто сосредоточивают на них внимание. Американские художники используют множество национальных символов, представляющих одновременно политические и культурные ценности и исследуют их значение и влияние методами изобразительного искусства. Джаспер Джонс, Барбара Крюгер и Дональд Липски, работая с американским флагом как с символом политическим и культурным, стремились проникнуть в суть того, что он собой выражает. Так же и Леонид Соков, и Алексей Калыма используют коммунистические символы, варьируя их значение и влияние в своих произведениях.

Заключительный этап:

Вернуться к началу страницы