 |
|||||
 Галерея образов Ссылки Познавательные навыки: Идентификация и интерпретация: Понимание: Синтез и применение: |
|
||||
 |
Энди
Уорхол |
Об искусстве:
Несмотря на то, что Уорхол больше известен своими шелкографиями, он также был превосходным рисовальщиком. Рисование было неотъемлемой частью его художественного творчества. В детстве он ходил на занятия в Музее искусств Карнеги, а позже, в средней школе, получал премии за свои рисунки. В Технологическом колледже Карнеги (теперь Университет Карнеги-Меллона, который Уорхол закончил со степенью бакалавра по художественному дизайну) необычный, нетрадиционный стиль рисования Уорхола не отвечал всем академическим требованиям его преподавателей, и он вынужден был дополнительно заниматься во время летних каникул.
В 1950-е годы характерным стилем коммерческой графики Уорхола была техника блотирования. На протяжении этого десятилетия он заполнял, в основном шариковой ручкой, целые альбомы набросками изображений друзей и предметов. Было опубликовано несколько книг его рисунков этого периода, в том числе «Дикая малина» (Wild Raspberries) и «Книга для мальчиков» (Boy Book).
В своих произведениях поп-арта Уорхол комбинировал рисование и механические методы рисования и процессы, например эпипроектор, нанося контуры, которые затем использовались для работы с краской или оставлял как самостоятельные рисунки. Он также использовал рисунок в своих более поздних шелкографиях, таких как «Обои с Мао» (Mao Wallpaper), «Мик Джаггер» (Mick Jagger), «Драгоценности» (Gems) и в коммерческом дизайне 1980-х годов.Точки зрения:
«Я
занимался экспериментирова с техникой [рисования], но тут мне сказали,
что я должен пойти на летние курсы, иначе меня не допустят к дальнейшей
учебе, и тогда я стал ходить на летние курсы и научился рисовать, как они».
Энди Уорхол в «Успех в Нью-Йорке – это работа: Искусство и бизнес на раннем этапе творчества Энди Уорхола», Донна М. де Сальво, изд-во «Грей Арт Галлери энд Стади Сентер»: Нью-Йоркский Университет и Музей искусств Карнеги, Питтсбург, 1989 г., с. 26 (Andy Warhol in Success is a Job in New York: The Early Art and Business of Andy Warhol, Donna M de Salvo, ed. Grey Art Gallery and Study Center: New York University and The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, 1989, p. 26)
«Однажды
в воскресенье... мы пошли на цветочный базар и купили несколько ирисов,
вернулись и провели весь вечер за рисованием... Он просто рисовал линию
и больше ее не трогал, а я все время рисовал и постоянно что-то стирал,
менял и исправлял. А он никогда ничего не исправлял. Вместо этого рисовал
новую линию, а мне такое и в голову не приходило тогда».
Интервью Чарльза, Лизанби Патрику Смиту, 11 ноября 1978 г., «Искусство и фильмы Энди Уорхола», с. 369 (Charles Lisanby, interviewed by Patrick Smith Nov. 11, 1978, Andy Warhol Art and Films, p. 369)
Вопросы для обсуждения:
- Опишите линии, которые Уорхол рисовал в своих работах.
- Каким образом ему удавалось добиться объема, лишь изредка используя штриховку?
-
Уорхол не пользовался ластиком; вместо этого он начинал рисовать новую линию. Как вы думаете, почему он это делал?
- Если бы вам пришлось рисовать, не пользуясь при этом ластиком, что бы вы сделали иначе?
Практическое занятие: натюрморт, зарисовки с натуры
Материалы:
Предметы для натюрморта: луковицы, другие овощи или фрукты, цветы
Бумага
Шариковая ручка, литографический карандаш или цветной карандаш
Порядок выполнения:
-
Объясните, что такое контурное рисование
Контурное рисование — способ рисования, в котором для изображения предмета используются контурные линии. Для контурного рисования характерна трехмерность, то есть передача глубины, высоты и ширины изображаемых объектов. Контурное рисование при помощи непрерывной линии является классическим упражнением в изобразительном искусстве (иногда в варианте «непрерывная контурная линия, проводимая вслепую»): сосредоточив взгляд только на модели или объекте, очень медленно, ровной непрерывной линией проводите контур, не отрывая инструмента от бумаги и не переводя взгляд на изображение. Используются и другие вариации этого метода.
Контурные линии — линии, которые окружают и определяют границы предмета, придавая ему форму и объем. Не следует путать контур и очертания. (С сайта artlex.com)
- Попрактикуйтесь в создании простых контурных рисунков луковиц. Узор на кожице лука позволяет учащимся видеть пересекающиеся контурные линии, необходимые для создания объема.
-
Приступайте к созданию требующих большего времени рисунков с натуры, изображая простые натюрмортные композиции. Можно использовать цветы, вазы, кувшины, фрукты или предметы простой формы.