Художники прошлого и настоящего:

Джексон Поллок Number 4, 1950 Oil, enamel, and aluminum paint on canvas Carnegie Museum of Art, Pittsburgh Gift of Frank R. S. Kaplan, 1954

Джексон Поллок

Джексон Поллок родился в Коди, шт. Вайоминг 28 января 1912 г. Он вырос в рабочей семье и был самым младшим из пяти сыновей. Он отличался задиристым нравом с самого раннего возраста и был дважды исключен из Высшей школы прикладных искусств в Лос-Анджелесе, которую он посещал. Вскоре после этого, в 1930 году, он перебрался в Нью-Йорк, где в течение трех лет обучался в Лиге молодых художников на курсе Томаса Харта Бентона. В 1936 году он устроился на работу в экспериментальную мастерскую «Юнион Сквэр», организованную мексиканским мастером по фресковой живописи Дэвидом Сикейросом, что сыграло решающую роль в формировании его как художника в рамках течения абстрактного экспрессионизма, работающего в «капельной технике». Под руководством Сикейроса он начал экспериментировать с использованием нетрадиционных материалов, например малярных красок, и практиковаться в применении революционных способов нанесения краски на поверхность, таких как распыление, разбрызгивание и капание. Позднее, в 1941 году, Полок посетил выставку индейской песчаной живописи в Музее естественной истории, которая вдохновила его на изобретение метода наложения краски на основе энергичных, широких штрихов .

В работе над созданием своих самых знаменитых картин Поллок стелил холст на пол, и затем — пользуясь своими кистями как палками — покрывал полотно каплями краски или метал краски на поверхность, уничтожая тем самым все узнаваемые образы. Эта техника, названная «живописью действия», снискала ему прозвище «Джек-Каплеметатель» (англ. Jack the Dripper по аналогии с Jack the Ripper — Джек-Потрошитель). Произведения типа «Номер 4» ( Number 4) 1950 г. служат примером использования данного метода; каждый жест руки художника легко различим в затейливой паутине краски. Поллок утверждал, что художественный «акт» исходит из глубин его подсознания и его техника является выражением непроизвольного процесса, носящего название «автоматическое творчество». Прежде всего Поллока интересовал сложный, драматический процесс раскрытия его подсознания на поверхности холста; такая техника имеет много общего с методами джазовых музыкантов, импровизирующих в потоке нот, или с творчеством существующих в лабиринте слов современных рэпперов. На пике своей славы Полок, по мнению многих, считался величайшим из живущих художников; такая оценка прозвучала со страниц журнала «Тайм» в 1951 г. Наиболее известные полотна Поллока: «Голубые полюса: Номер 11» ( Blue Poles : Number 11) 1952 г., «Лавандовая дымка: Номер 1» ( Lavender Mist : Number 1) 1950 г. и «Осенний ритм: Номер 30» ( Autumn Rhythm : Number 30) 1950 г., — были созданы в этот период интенсивной творческой деятельности. К несчастью, на протяжении всей своей жизни Поллок страдал от алкогольной зависимости и погиб в автомобильной катастрофе, находившись за рулем в нетрезвом состоянии, 11 августа 1956 г. В результате аварии также пострадала его любовница Рут Клигман и погибла ее подруга Эдит Метцгер .

Цитата:

«По моему убеждению… современный художник не должен изображать свою эпоху, самолеты, атомные бомбы, радио и пользоваться устаревшими методами эпохи Возрождения ... современный художник живет и работает в механический век … и должен отражать движения внутреннего мира — иными словами, энергию, действие, борьбу внутренних сил» .

«Метод художественного письма естественным образом вырастает из потребности. Я хочу выражать мои чувства, а не изображать их. Техника — это всего лишь средство, позволяющее сформировать художественное высказывание... Я могу контролировать поток краски: случайностей здесь не бывает, равно как нет ни начала, ни конца» .

-- Джексон Поллок в фильме Ханса Намута и Пола Фолкенберга, 1951 г.

Источники:

Херсковиц, Марика, ред. «Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х гг.: иллюстрированное обозрение с цитатами, произведениями и биографиями художников» (Нью-Йорк: Издательство «Нью-Йорк Скул Пресс», 2003 г. ).

(Herskovic, Marika, ed. American Abstract Expressionism of the 1950s: An Illustrated Survey With Artists' Statements, Artwork, and Biographies, (New York: New York School Press, 2003).)

Гринберг, Клемент «Искусство и культура; критические очерки» (Бостон, изд-во «Бикон Пресс», 1961 г. ).

Вопросы: