Обзор:

Версия для печати
:

Исследования:
 Propaganda, Collage, Appropriation, Subversion, Feminism, Consumerism

Ссылки:
The Art of Public Address - Kruger Interview in Art in America


Замечания преподавателя:
Оставить замечания >

 

 

Художники прошлого и настоящего:

Emory Biko's collection  

Барбара Крюгер
“Untitled” (Questions), 1991
Photographic silkscreen/vinyl
66 x 93 in. (167.6 x 236.2 cm.)
Collection: Marieluise Hessel Collection, Center For Curatorial Studies, Bard College, Annandale-On-Hudson, New York
Courtesy: Mary Boone Gallery, New York


Барбара Крюгер

Барбара Крюгер — художник, в чьем творчестве основное место занимают темы феминизма, идеологии потребления и власти. Она начала свою карьеру в 1960-х годах в качестве художника-оформителя и фоторедактора журнала Mademoiselle . Влияние коммерческого искусства заметно во всех ее работах. Крюгер начала с работы по текстилю в конце 1960-х — начале 1970-х, когда феминистическое искусство занималось восстановлением в правах эстетики и политики ручных ремесел. Позднее она занялась комбинированием собственных фотографий с оригинальными текстами, что впоследствии стало ее неповторимым стилем, раскрывающемся в сочетании найденных образов с политизированными лозунгами. В этих произведениях мастерски используется внешний вид и атмосфера пропаганды и вместе с тем разрушается традиционный союз пропаганды с культурной элитой и власть имущими. Использование Крюгер лозунгов противостоит господствующей культуре и оспаривает ее правомочность. Произведения художника были представлены на международных выставках, в том числе в Институте современного искусства в Лондоне (1983), Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (1999), и в Центре современного искусства Palazzo delle Papesse в Сиене, Италия (2002 ).

Работа «Неозаглавленное» ( Вопросы ) ( Untitled ( Questions )), датированная 1991 г. , использует флаг США для постановки ряда вопросов, касающихся авторитета и власти. Красные и белые полосы на нем заменены колкими фразами начиная с вопроса «Кто свободен выбирать?» и, становясь все жестче — «Кому первым умирать?», наконец, приходят к обращению: «Кто смеется последним?». Звезды на флаге превратились в слова «Не упусти момента, когда гордость превращается в презрение». Противопоставление провокационного текста и иконографии флага создает напряжение, которое вскрывает истинный смысл работы, таящийся за формальной простотой. В эпоху полного отсутствия ясности в понятии «патриотизм» подобные творения заставляют критически взглянуть на американские ценности .

Цитаты:

Далее следует фрагмент интервью Тирзы Николс Гудив с Барбарой Крюгер, опубликованного в ноябрьском номере журнала «Искусство в Америке» за 1997 г., озаглавленном «Искусство публичного выступления» .

ТНГ : Ваш метод использования языка призван привлечь внимание к аспекту общения и взаимодействия. Вы не просто говорите: «Смотрите на меня, сейчас я преподнесу вам идею». Прямое обращение всегда было важным элементом Вашей работы .

БК : Краткость текста — это то, что позволяет пробиться сквозь толщу неискренности. Я просто хочу говорить с людьми прямо и откровенно. Вот почему я постоянно использую местоимения — они точно так же помогают обнажить скрытое. Прямое обращение всегда было моим любимым тактическим приемом, независимо от формата, в котором приходилось работать. Я пытаюсь исследовать непростые взаимоотношения власти и общественной жизни, но когда речь заходит о зрительном представлении, я намеренно избегаю высокой степени сложности. Я хочу, чтобы люди были втянуты в пространство произведения. Большинство из нас неспособны на длительную фиксацию внимания на том или ином объекте. Вот я и пытаюсь выстрелить в сознание зрителя в тот самый момент, когда окно возможности еще не закрылось .


Вопросы:

  1. Сравните и сопоставьте флаг работы Крюгер с рекламой. Сколько времени требуется на то, чтобы понять суть рекламы, в сравнении со временем, необходимым для осознания смысла данного произведения искусства ?

  2. Как вы понимаете слова Крюгер «Не упусти момент, когда гордость превращается в презрение ? »

  3. Как по-Вашему, отражает ли данное художественное произведение поддержку или критику идеалов, принятых в США? Обоснуйте свой ответ .

  4. Где лучше всего было бы разместить это художественное произведение? Почему? (В музеях, на рекламных щитах, в журналах, на телевидении и т.д .)

 

Home Biko Karsten Bott